MUSEE D'ORSAY

Informations tarifs :

Billet d’accès direct valable jusqu'au 3 octobre 2025. Ce billet donne accès aux collections permanentes, et aux expositions temporaires en cours le jour de la visite et dans la limite des places disponibles. Valable tous les jours de la semaine, sauf lundi, de 9h30 à 18h et jusqu'à 21h45 le jeudi. Fermeture anticipée les 24 et 31 décembre, dernière entrée à 15h00. Musée fermé les 01/05 et 25/12. Des vestiaires sont mis gratuitement à la disposition des visiteurs pour y déposer manteaux, petits bagages et autres objets soumis au dépôt obligatoire. L’introduction de bagages de format cabine maximum (56x45x25 cm) y est autorisée, les objets de valeur ne sont pas acceptés. --- Entrée libre pour les visiteurs bénéficiant de la gratuité, sans billet ni réservation, sur présentation du justificatif correspondant : - Moins de 18 ans, - 18/25 ans ressortissants de l'Union Européenne, - Personnes handicapées (et un éventuel accompagnateur) - Demandeurs d'emploi. - Porteurs d'un Pass éducation, de la carte Culture, ICOM, Guide-conférencier, Presse. Liste complète sur musee-orsay.fr Le 1er dimanche de chaque mois, l'accès au musée est gratuit. L'accès ce fait uniquement sur réservation d'un créneau horaire à partir du mois d'octobre 2022 (sans titre d'accès ni justificatif). Billet réservé aux visiteurs individuels. Réservation obligatoire pour toute visite en groupe (à partir de 7 personnes).

Présentation :

ENTREE - MUSEE D’ORSAY Billet d’accès direct valable jusqu'au 3 octobre 2025. Ce billet donne accès aux collections permanentes, et aux expositions temporaires en cours le jour de la visite et dans la limite des places disponibles. Valable tous les jours de la semaine, sauf lundi, de 9h30 à 18h et jusqu'à 21h45 le jeudi. Fermeture anticipée les 24 et 31 décembre, dernière entrée à 15h00. Musée fermé les 01/05 et 25/12. Le 1er dimanche de chaque mois, l'accès au musée est gratuit (uniquement sur réservation auprès au musée). --- Présentées dans une ancienne gare, les collections du musée d’Orsay sont parmi les plus célèbres. Elles présentent l'ensemble de la production artistique de 1848 à 1914, période décisive de l'histoire de l'Art d'où sont issus les chefs d'œuvres de l'impressionnisme. Vous admirerez ainsi les plus grands artistes : Manet, Degas, Monet, Renoir, Van Gogh, Gauguin, Courbet, ou encore les sculpteurs Carpeaux, Rodin et Maillol. --- Liste des expositions accessibles avec ce billet, dans la limite des places disponibles : Expositions au musée : - "Harriet Backer (1845-1932) La musique des couleurs" Du 24 septembre 2024 au 12 janvier 2025 Méconnue hors des frontières de son pays, la peintre norvégienne Harriet Backer a pourtant été la peintre femme la plus renommée dans son pays à la fin du XIXe siècle. Célèbre pour son usage de coloris riches et lumineux, elle a réalisé une synthèse très personnelle des scènes d’intérieur et de la pratique du plein-air. Elle puisait aussi bien son inspiration dans le courant réaliste que dans les innovations de l’impressionnisme à travers une touche libre et un très grand intérêt porté aux variations de la lumière. Elle est aussi connue pour ses portraits sensibles du monde rural et son intérêt pour les intérieurs d’églises. - "Céline Laguarde (1873-1961), Photographe" Du 24 septembre 2024 au 12 janvier 2025 Dès les premières années du XXe siècle, Céline Laguarde s'est imposée comme une figure internationale au sein du premier mouvement artistique de l’histoire de la photographie : le pictorialisme. Redécouvert grâce à l’exposition « Qui a peur des femmes photographes ? 1839-1945 » (musées d’Orsay et de l'Orangerie, 2015), le fonds personnel de l’artiste a été en grande partie acquis par le musée d’Orsay. La rétrospective de l’automne 2024 est la première consacrée à Céline Laguarde, la première aussi dédiée exclusivement à une photographe active en France avant la Première Guerre mondiale. Ainsi l’œuvre de Céline Laguarde sort-elle d'un siècle d'oubli. - "Gustave Caillebotte. Peindre les hommes" Du 08 octobre 2024 au 19 janvier 2025 L'exposition présentée au musée d'Orsay à l'automne 2024 prend pour sujet la prédilection de Gustave Caillebotte (1848-1894) pour les figures masculines et les portraits d’hommes, et ambitionne d’interroger la modernité si radicale des chefs-d’œuvre de l’artiste au prisme du nouveau regard que l’histoire de l’art porte sur les masculinités du XIXe siècle. Dans sa volonté de produire un art vrai et neuf, Caillebotte prend pour sujet son environnement immédiat (le Paris d’Haussmann, les villégiatures des environs de la capitale), les hommes de son entourage (ses frères, les ouvriers travaillant pour sa famille, ses amis régatiers, etc.) et en fin de compte sa propre existence. Répondant au programme « réaliste », il fait entrer dans la peinture des figures nouvelles comme l’ouvrier urbain, l’homme au balcon, le sportif ou encore l’homme nu dans l’intimité de sa toilette. À l’époque du triomphe de la virilité et de la fraternité républicaine, mais aussi de première crise de la masculinité traditionnelle, la nouveauté et la puissance de ces images questionnent aussi bien l’ordre social que sexuel. Au-delà de sa propre identité, celle de jeune et riche célibataire parisien, Caillebotte porte au cœur de l’impressionnisme et de la modernité une profonde interrogation sur la condition masculine. Ce projet est motivé par l’acquisition récente de deux peintures majeures de Caillebotte par le J. Paul Getty Museum (Jeune homme à sa fenêtre) et le musée d’Orsay (Partie de bateau), et s’appuie sur la présence du chef-d’œuvre de l’artiste, Rue de Paris, temps de pluie, prêté par l’Art Institute of Chicago. L’exposition, composée d’environ 70 œuvres, réunit les plus importants tableaux de figures de Caillebotte mais aussi de pastels, dessins, photographies et documents. Cet évènement est organisé l’année du 130e anniversaire de la mort de l’artiste (1894), qui correspond également à la date du legs de son incroyable collection de peintures impressionnistes à l’État. Pour célébrer cet évènement, l’ensemble des œuvres du legs sera présenté temporairement dans une des salles du parcours permanent du musée, faisant revivre l’ouverture de la « salle Caillebotte » au musée du Luxembourg en 1897. Cet évènement s'inscrit dans la continuité des nombreuses expositions qui, depuis la grande rétrosp